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Quartet Leïla OLIVESI (piano), Adrien SANCHEZ (saxophone ténor), Yoni ZELNIK (contrebasse et Donald KONTOMANOU (batterie)

Leïla Olivesi s’est produite dans de nombreux festivals en France et à l’étranger : Jazz à Vienne, Parfum de Jazz, St Omer Jazz Festival, Jazz in Marciac, Radio France Montpellier Jazz Festival, Albertville Jazz Festival, Orleans Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Les Elles du jazz, Ciman jazz à Nouakchott, Jazz à St Germain des prés, Paris Jazz Club, le Midem… Son dernier album ASTRAL a reçu un CHOC Jazzmag et a été considéré comme INDISPENSABLE par JazzNews. Le précédent opus la SUITE ANDAMANE a reçu un Coup de coeur de l’Académie Charles Cros et rassemble des musiciens exceptionnels pour un voyage qui traverse l’Afrique, l’Amérique et l’Asie au rythme de compositions flamboyantes et poétiques : une Suite pour nonet en quatre mouvements et des chansons vibrantes sur des textes de poétesses comme Karine Leno Ancellin et Djamila Olivesi ou encore une réinterprétation originale du célèbre Satin Doll de Duke Ellington.

Duo Thierry PEALA (vocal) et Edouard FERLET (piano)

Reconnu aujourd’hui comme l’une des voix singulières du Jazz (le Monde) et pour ses collaborations avec des personnalités telles que Michel Graillier, Francesco Bearzatti, Kenny Wheeler ou Norma Winstone, Thierry Péala invite un des pianiste les plus innovant de la scene Jazz: Edouard Ferlet, connu pour sa longue complicité musicale avec Jean-Philippe Viret ou ses gouts pour les pas de cotés et les expériences innovantes comme entre autres, ses projets “Think Back” entièrement consacré à la musique de Jean-Sébastien Bach, ou dernièrement son album « Pianoid » ou il expérimente un nouvel instrument hybride à mi-chemin entre le synthétiseur et le piano traditionnel…Ce soir ils nous proposent un Concert « inédit » et se retrouvent pour la première fois en duo autours de quelques compositions et standards revisités !

Duo Sara MIETTE (vocal) et Clément SIMON (piano)

Après avoir découvert le jazz à l’adolescence, ce n’est que quelques années plus tard après multiples pérégrinations que Sara décide de faire de sa passion une activité professionnelle à plein temps et s’implante progressivement dans la scène parisienne. Avec un goût marqué pour le répertoire du Great American Songbook, elle est séduite par les mélodies parfois oubliées des vieux standards, mais également par la mélancolie des chansons brésiliennes. Elle s’est notamment produite avec Alain Jean-Marie, Laurent Marode, Fady Farah…

Duo Elora ANTOLIN (vocal) et Thomas DUVIGNEAU (piano)

Elora, c’est un Standard de Jazz !! Ce n’est pas une métaphore pour cette fille de musiciens dont le prénom est le titre d’une composition du tromboniste Jj Johnson. Dans le calme paisible de la campagne Vendéenne des années 90, c’est une petite fille vive et espiègle qui apprend à marcher entre les étuis de guitare et les piles de partitions et qui se cache dans sa chambre pour scater en cachette. Mise au piano à six ans, le chant reste pour Elora une pratique musicale naturelle et intuitive et à ses dix huit ans après l’obtention du Baccalauréat elle se décide à faire sa vie de son goût pour le Jazz Vocal. En 2009 elle intègre le cursus Jazz du CRR de Tours, se forme auprès de G. de Chassy, T.Vaillot, P.Ouvrard, on remarque chez elle beaucoup de facilités et elle obtient trois ans plus tard son DEM. Elora se produit dans diverses formations et participe à de nombreux projets musicaux ( Miranda , the Fluffystockings , Shades)

Duo Christian BRENNER (piano) et Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse)

Les duos autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Trio Christian BRENNER (piano), Bruno SCHORP (contrebasse) et Pier Paolo POZZI (batterie)

Les trios autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Quartet Christian BRENNER (piano), Stéphane SPIRA (saxophone ténor et soprano), Philippe AERTS (contrebasse) et Pier Paolo POZZI (batterie)

Les quartets autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Duo Ella RABESON (vocal) et Rémi TOULON (piano)

Ella RABESON fille aînée de Jeanot Rabeson, a un prénom évocateur, elle a donc une destiné toute tracée : chanteuse. Elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge et hérite tout naturellement du talent de ses parents. Elle débute dans la musique en enregistrant un 45 tours pour enfant à l’âge de 6 ans. En 1996 elle crée ” Ella RABESON Quartet ” pour l’accomplissement de son amour du jazz ! ” Ella RABESON quartet ” est une formation musicale de jazz vocal (chant, piano, basse, batterie) et interprète les plus belles compositions originales de grands jazzmenn américains dans un style pur et avec un grand respect de la tradition.

Duo Célia KAMENI (vocal) et Mark PRIORE (piano)

Artiste solaire norme qui ne craint jamais de prendre des risques, Célia Kameni est invitée à se produire avec les plus grand.e.s artistes de la scène internationale, comme Sting, Dee Dee Bridgewater, Sandra Nkake, Yaël Naim, Cécile McLaurin Salvant, ou encore Liz McComb. Tel un électron libre, guidé par ses aspirations et inspirations, elle participe à de nombreux projets musicaux aux couleurs variées, comme le célèbre groupe Bigre ! qui allie subtilement chanson française et musique cubaine, ou encore le Amazing Keystone Big Band, avec lequel elle obtient en 2018 une Victoire du Jazz dans la catégorie « Groupe de l’année ».

Trio Valéry HAUMONT (vocal), Christian BRENNER (piano) et Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse)

Musicien chanteur (mais aussi vibraphoniste et batteur), il a participé à de nombreux projets jazz aux cotés de musiciens tels Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Armel Dupas, Georges Paczinski, Damien Schmitt, Sylvain Daniel, George Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Frédéric Chiffoleau ,Yannick Neveu, Chloé Cailleton…Que ce soit en France (au Sunset, au Café Universel, au Pannonica, à Jazz à l’Ouest, à Jazz sur Lie, aux Rendez-vous de l’Erdre…)ou à l’étranger (au Montreux Jazz Festival, au B flat, à Berlin, au Pater ou encore au Royal Conservatory à La Haye…), il défend un jazz accessible , pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l’instant.

Duo Christian BRENNER (piano) et Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse)

Les duos autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Trio Art Jazz Bretagne: Christian BRENNER (piano), Frédéric GUESNIER (contrebasse) et Simon BERNIER (batterie)

Les trios autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Quartet Art Jazz Bretagne: Christian BRENNER (piano), Olivier CAHOURS (guitare 7 cordes), Frédéric GUESNIER (contrebasse) et Simon BERNIER (batterie)

Le nouvel Art jazz Quartet réuni par Christian Brenner convie ce soir Olivier CAHOURS guitariste.Du hard bop au jazz moderne, ces musiciens expérimentés vous feront découvrir leur approche des compositeurs qui ont marqué l’histoire du jazz des années 1950 à nos jours. «Un jazz actuel, un son travaillé, les mélodies et improvisations font battre le cœur de ce quartet»

Duo Sarah THORPE (vocal) et Ramona HORVATH (piano)

Chanteuse franco-britannique, Sarah Thorpe figure parmi les promesses de la scène jazz actuelle. Après une enfance passée entre la région parisienne et le Yorkshire, Sarah Thorpe s’est formée auprès de grandes pédagogues de l’art vocal : la chanteuse australienne Daniela Barda, puis SARA LAZARUS à la Bill Evans Piano Academy de Paris. Elle apprend le piano avec Joe Makholm et se perfectionne en chant auprès de MICHELE HENDRICKS et Géraldine Ros. Ses prestations dans bon nombre de clubs parisiens (Sunside, Lutétia, Baiser Salé, Sept Lézards, Habana Jazz, Café Universel, Autour de Midi et Minuit, Chez Papa, Petit Journal Saint Michel…) lui ont permis de fréquenter de superbes musiciens comme Darryl Hall, Ronald Baker, Laurent Epstein, Olivier Hutman, Nicolas Dary, William Chabbey, Nicola Sabato, Richard Razafindrakoto, Yves Brouqui, Mourad Benhammou, Michel Rosciglione, Katy Roberts, Hugo Lippi, Larry Browne…

Duo Vicki RUMMLER (vocal) et Nico MORELLI (piano)

Installée à Paris depuis plusieurs années, la vocaliste américaine Victoria Rummler marie le swing de son pays natal avec une sensibilité nettement européenne. Le pianiste transalpin Nico Morelli est sollicité par tous les grands noms du jazz : Paolo Fresu, Flavio Boltro, André Ceccarelli, Sylvain Beuf, Aldo Romano… Ensemble, sur un répertoire de compositions originales et standards ré-arrangés, ils créent un univers à la fois ludique et sensible, virtuose et infiniment simple

Duo Leslie LEWIS (vocal) et Gerard HAGEN (piano)

Leslie a été une chanteuse vedette avec le Cleveland Jazz Orchestra, le Pacific Symphony, le Jazz Tap Ensemble et avec des membres de l’orchestre Duke Ellington, dont Britt Woodman et Norris Turney. En outre, elle a joué avec John Bunch, Joe Wilder, Harry Allen et Rhoda Scott. “Tant de chanteuses, mais si peu de vraies chanteuses de jazz. Ici, on ne s’inquiète pas : grâce à la maturité de son timbre vocal et une technique de jazz ‘innée’, Leslie Lewis nous rassure de nouveau qu’elle est capable de prendre sa place parmi les grands.”

Leurs enregistrements sont distribués en Californie et au Japon et ont reçu un accueil très favorable sur les radios jazz. Ils ont joué à Londres, Paris, Tokyo, New York, Los Angeles et San Francisco. Leslie a fait des tournées en qualité de chanteuse avec l’orchestre de jazz Cleveland et elle a aussi chanté de nombreuses fois avec l’orchestre de Duke Ellington. Gérard a été professeur agrégé de piano jazz à Saddleback College en Californie.

Duo Sébastien LOVATO (piano) et Bruno SCHORP (contrebasse)

Le duo est une expérience magique, pour le musiciens, l’espace est tel que le silence devient lui aussi un instrument à part entière. L’expression du swing se construit entre suggestion et affirmation, il demande, de la part des musiciens, une grande détermination. Un travail approfondi sur la respiration, le souffle, la maîtrise du tempo et l’interplay sont les, qualités nécessaires à la production d’une musique subtile ou intimité et brillance, richesse et dynamisme se partagent l’affiche dans une harmonie jubilatoire. Un répertoire constitué de standards, du swing au jazz moderne choisis en fonction de leur compatibilité avec le son et l’esthétique du duo.

Trio Dominique LEMERLE (contrebasse), Manuel ROCHEMAN (piano) et Tony RABESON (batterie)

Dominique Lemerle s’est entouré de partenaires de longue date et d’un tempérament proche, au jeu sobre et profond . Un Manuel Rocheman aérien, le tout relevé par le soutien permanent de Tony Rabeson, au drive impeccable. Le répertoire choisi comprend aussi bien des compositions historiques (“My Funny Valentine”, “Manoir de mes rêves”, “Big Foot”) que plus récentes (“Waltz New” de Jim Hall ou “Peau douce”, d’un autre bassiste, Steve Swallow).

Quartet Dominique LEMERLE (contrebasse), Michel PEREZ (guitare), Manuel ROCHEMAN (piano) et Tony RABESON (batterie)

Dominique Lemerle s’est entouré de partenaires de longue date et d’un tempérament proche, au jeu sobre et profond. En premier lieu, l’excellent Michel Pérez – qu’on entend trop peu – aiguillonne le dialogue à quatre voix avec un Manuel Rocheman aérien. Le tout relevé par le soutien permanent de Tony Rabeson, au drive impeccable. Le répertoire choisi comprend aussi bien des compositions historiques (“My Funny Valentine”, “Manoir de mes rêves”, “Big Foot”) que plus récentes (“Waltz New” de Jim Hall ou “Peau douce”, d’un autre bassiste, Steve Swallow). Il structure le bop intimiste porté par le quartet de bout en bout . “This Is New” est le titre de l’album enregistré par le quartet.

Quartet Dominique LEMERLE (contrebasse), Michel PEREZ (guitare), Manuel ROCHEMAN (piano) et Philippe SOIRAT (batterie)

Dominique Lemerle s’est entouré de partenaires de longue date et d’un tempérament proche, au jeu sobre et profond. En premier lieu, l’excellent Michel Pérez – qu’on entend trop peu – aiguillonne le dialogue à quatre voix avec un Manuel Rocheman aérien. Le tout relevé par le soutien permanent de Philippe Soirat, au drive impeccable. Le répertoire choisi comprend aussi bien des compositions historiques (“My Funny Valentine”, “Manoir de mes rêves”, “Big Foot”) que plus récentes (“Waltz New” de Jim Hall ou “Peau douce”, d’un autre bassiste, Steve Swallow). Il structure le bop intimiste porté par le quartet de bout en bout . “This Is New” est le titre de l’album enregistré par le quartet.

Duo Déborah TANGUY (vocal) et Carine BONNEFOY (piano)

Après un long séjour en Afrique du Sud où elle a donné de nombreux concerts en jazz club et festivals,

Déborah s’installe à nouveau en France pour notre plus grand plaisir. Issue d’une famille de musiciens,

Déborah chante les standards du jazz et de la bossa nova avec une voix profonde dépourvue d’effets, une

énergie hors du commun, des improvisations qui décoiffent, un swing lumineux, jubilatoire… Un travail de

fond avec Carine Bonnefoy, aux arrangements et au piano qui débouche sur un CD en 2007, et sur

un nouvel opus en 2009. Des concerts et masterclass en France comme à l’étranger: un parcours sans faute

qui ne laisse personne indifférent.

Duo Cécile BROCAS (vocal) et Thomas DUVIGNEAU (piano)

Riche d’une grande expérience de choriste au sein du Chœur Gospel de Paris dirigé par Georges Seba et de We Are One dirigé par Obam Zoé Obianga, Cécile a travaillé aux côtés de nombreux artistes nationaux et internationaux, tant pour des émissions de télévision que des enregistrements studios, lui permettant ainsi de se produire sur les plus grandes scènes parisiennes. Enthousiaste et passionnée, elle décide depuis quelques années de se consacrer pleinement au Jazz, portée par les précieux conseils de Sara Lazarus, Sonia Cat Berro, Julie Erikssen ou encore Marion Cowings. Puis elle se perfectionne à l’American School of Modern Music de Paris ou elle étudie aux côtés de Charles Turner, Lou Tavano ou encore Magic Malik. 

Duo Lina STALYTE (vocal) et

Paul SANY

(piano)

D’origine lituanienne, Lina commence sa carrière musicale à son arrivée à Paris en 2012, pour y suivre des cours de chant au Conservatoire. Lina est, notamment, l’élève de la chanteuse américaine de jazz Sara Lazarus. L’émotion désormais inscrite dans chaque mélodie, la voix légèrement voilée, Lina chante l’amour, les joies et les petites douleurs de l’existence. Donnez-lui un piano ou une guitare, et elle vous dira l’émotion de Joni Mitchell ou la mélancolie de Billie Holiday. Vous reconnaitrez facilement Lina à ses yeux bleu clair. Vous ne la manquerez pas. Le sourire généreux, Lina cherche toujours la beauté dans le cœur des autres, dans la musique, dans le monde.

Duo Vincent BOURGEYX (piano) et Philippe AERTS (contrebasse)

Le duo est une expérience magique, pour le musiciens, l’espace est tel que le silence devient lui aussi un instrument à part entière. L’expression du swing se construit entre suggestion et affirmation, il demande, de la part des musiciens, une grande détermination. Un travail approfondi sur la respiration, le souffle, la maîtrise du tempo et l’interplay sont les, qualités nécessaires à la production d’une musique subtile ou intimité et brillance, richesse et dynamisme se partagent l’affiche dans une harmonie jubilatoire. Un répertoire constitué de standards, du swing au jazz moderne choisis en fonction de leur compatibilité avec le son et l’esthétique du duo.

Trio Arnaud LECHANTRE (batterie), François CHESNEL (piano) et Blaise CHEVALLIER (contrebasse)

Un répertoire constitué de standards du swing au jazz moderne choisis en fonction de leur compatibilité avec le son et l’esthétique du trio. Ces musiciens pratiquent l’inter-play et aborderont un répertoire de standards du jazz des années swing à nos jours. Une belle liberté de ton pour ce trio de musiciens de la scène parisienne qui jouent tous pour des festivals dans le monde entier. C’est en s’appuyant sur une belle culture et une connaissance réciproque que le trio tire son originalité, libre d’explorer un langage contemporain, sans craindre de perdre le contact avec la tradition du jazz qui swingue.

Quartet Arnaud LECHANTRE (batterie), Yoann LOUSTALOT (trompette), François CHESNEL (piano) et Yoni ZELNIK (contrebasse)

Voix singulière de la trompette dans l‘hexagone, compositeur prolifique et original,Yoann est aussi très

sollicité en tant que sideman comme par exemple ces derniers temps au sein du quartet Palatino d’Aldo

Romano. Il mène de front différents projets dont le trio AEROPHONE, formation atypique (trompette,

batterie, contrebasse) dépourvue d’instrument harmonique, travaillant la matière sonore brute. Le nouveau

disque du groupe, « Flyin’With », vient de paraître sur le label Bruit Chic. AEROPHONE poursuit ainsi sa

quête d’espaces nouveaux et le gout du jeu domine dans le choix de tenter ce pari, si rare dans l’histoire,

comme de nos jours, d’un trio basique avec trompette. « Etre invité à partager ce voyage est un privilège à

ne pas manquer. » P.Méziat – Jazzmagazine «Une musique d’une beauté remarquable »

Duo Marion CHRETIEN (vocal) et Daniel GASSIN

(piano)

Marion est une artiste inspirée, touchante par son authenticité et sa spontanéité, sa palette d’inspiration vocale très riche, son sens aigüe du swing et du groove. Le blues, la soul et le jazz font partie de ses inspirations profondes, mais elle sait à merveille les transposer dans sa musique bien au delà de leurs frontières…

Duo Valéry HAUMONT (vocal) et

Vincent BOURGEYX

(piano)

Musicien chanteur (mais aussi vibraphoniste et batteur), il a participé à de nombreux projets jazz aux cotés de musiciens tels Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Armel Dupas, Georges Paczinski, Damien Schmitt, Sylvain Daniel, George Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Frédéric Chiffoleau ,Yannick Neveu, Chloé Cailleton…Que ce soit en France (au Sunset, au Café Universel, au Pannonica, à Jazz à l’Ouest, à Jazz sur Lie, aux Rendez-vous de l’Erdre…)ou à l’étranger (au Montreux Jazz Festival, au B flat, à Berlin, au Pater ou encore au Royal Conservatory à La Haye…), il défend un jazz accessible , pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l’instant.

Duo Camille PRENANT (piano) et Laurent FRADELIZI (contrebasse)

Le duo est une expérience magique, pour le musiciens, l’espace est tel que le silence devient lui aussi un instrument à part entière. L’expression du swing se construit entre suggestion et affirmation, il demande, de la part des musiciens, une grande détermination. Un travail approfondi sur la respiration, le souffle, la maîtrise du tempo et l’interplay sont les, qualités nécessaires à la production d’une musique subtile ou intimité et brillance, richesse et dynamisme se partagent l’affiche dans une harmonie jubilatoire. Un répertoire constitué de standards, du swing au jazz moderne choisis en fonction de leur compatibilité avec le son et l’esthétique du duo.

Trio Camille PRENANT (piano) et Laurent FRADELIZI (contrebasse) et PHILIPPE SOIRAT (batterie)

Un répertoire constitué de standards du swing au jazz moderne choisis en fonction de leur compatibilité avec le son et l’esthétique du trio. Ces musiciens pratiquent l’inter-play et aborderont un répertoire de standards du jazz des années swing à nos jours. Une belle liberté de ton pour ce trio de musiciens de la scène parisienne qui jouent tous pour des festivals dans le monde entier. C’est en s’appuyant sur une belle culture et une connaissance réciproque que le trio tire son originalité, libre d’explorer un langage contemporain, sans craindre de perdre le contact avec la tradition du jazz qui swingue.

Quartet Olivier ROBIN (batterie), Alex TERRIER (saxophone alto), Patrick CABON (piano) et Fabricio NICOLAS-GARCIA (contrebasse)

Olivier Robin fait ses premières armes dans un club local et s’installe à Paris au milieu des années 80 où il s’inscrit au conservatoire en percussion classique. Dans le même temps il tourne régulièrement en Allemagne avec un groupe de Free Jazz Berlinois.En Juillet 1991 il participe au « Banff International Workshop in Jazz & Créative Music » où il étudiera avec le batteur et pédagogue Keith Copeland et se produira à cette occasion avec Kenny Wheeler et  Steve Coleman. En 2004 il crée un Quintet avec Sébastien Jarrousse qui sortira deux disques accueillis favorablement par la critique, “Tribulation” & “Dream Time”. Première en 2005 au “Tarmac de La Villette” du spectacle Jazz-Théatre “A Love Suprême” en hommage à John Coltrane qui connaitra un vif succès, tournera dans une dizaine de pays et donnera plus de 150 représentations. 2016 Sortie de l’album “Jungle Box” en tant que leader et compositeur.

Duo Sara MIETTE (vocal) et

Laurent MARODE

(piano)

Après avoir découvert le jazz à l’adolescence, ce n’est que quelques années plus tard après multiples pérégrinations que Sara décide de faire de sa passion une activité professionnelle à plein temps et s’implante progressivement dans la scène parisienne. Avec un goût marqué pour le répertoire du Great American Songbook, elle est séduite par les mélodies parfois oubliées des vieux standards, mais également par la mélancolie des chansons brésiliennes. Elle s’est notamment produite avec Alain Jean-Marie, Laurent Marode, Fady Farah…

Duo Pamina BEROFF (vocal) et Daniel GASSIN

(piano)

Pamina Beroff est diplômée de la Guildhall School of Music and Drama.Passionnée par l’improvisation mais aussi par la voix en elle même, Pamina écrit en 2016 un mémoire sur l’évolution du scat de 1920 aux années 2000. En 2017 elle enregistre avec son quartet Londonien : Jonny Wickham (basse), Tom Hutchison (batterie) et Lyle Barton (piano). À son retour d’Angleterre, Pamina forme un duo avec le guitariste Gabriel Traverse, et se produit régulièrement à Paris, avec un répertoire éclectique. Pamina prépare son premier EP avec son nouveau quartet Parisien, qui devrait sortir prochainement

Duo Ilana BENS (vocal) et Thomas DUVIGNEAU (piano)

Passionnée par la musique depuis toujours, Ilana suit une formation d’alto classique en conservatoire. Elle prolonge ses études en se spécialisant dans le chant Jazz et les musiques improvisées au CRR de Paris. Aujourd’hui, elle diversifie ses expériences scéniques en tant que soliste ou accompagnatrice pour des évènements publics, privés, des spectacles ou en studio.

Duo Mark PRIORE (piano) et

Blaise CHEVALLIER

(contrebasse)

Le duo est une expérience magique, pour le musiciens, l’espace est tel que le silence devient lui aussi un instrument à part entière. L’expression du swing se construit entre suggestion et affirmation, il demande, de la part des musiciens, une grande détermination. Un travail approfondi sur la respiration, le souffle, la maîtrise du tempo et l’interplay sont les, qualités nécessaires à la production d’une musique subtile ou intimité et brillance, richesse et dynamisme se partagent l’affiche dans une harmonie jubilatoire. Un répertoire constitué de standards, du swing au jazz moderne choisis en fonction de leur compatibilité avec le son et l’esthétique du duo.

Trio Laurent Laurent COQ (piano), Yoni ZELNIK (contrebasse) et Fred PASQUA (batterie)

Laurent Coq est un pianiste compositeur français qui a conduit ses activités artistiques depuis plus de vingt ans des deux côtés de l’Atlantique. De son premier séjour à New York en 1994 – Bourse Lavoisier de l’État Français, cours auprès de Mulgrew Miller, John Hicks  et Bruce Barth — aux années fertiles qu’il a passées là-bas comme résident de 2000 à 2005 — Like a Tree in The City en quartet avec Jérôme Sabbagh, Spinnin’ en trio, Prix du Disque Français 2005 de l’Académie du Jazz — en passant par des collaborations avec des figures majeures du jazz d’aujourd’hui (Miguel Zenón, Walter Smith III), jusqu’à son dernier disque en trio Kinship (2017 jazz&people/PIAS) enregistré avec deux éminents représentants de la scène new-yorkaise, Laurent a tissé des liens forts avec la scène du jazz à New York.

Quartet Sylvain BEUF (saxophone ténor), Tom Olivier BEUF (piano), Philippe AERTS (contrebasse) et Jeff BOUDREAUX (batterie)

Compositeur infatigable depuis 1990, il voyage dans les sphères du jazz français et européen où il laisse s’exprimer sa passion de l’écriture et de l’improvisation. Il a enregistré plus de cent cinquante Compositions originales et a réalisé des oeuvres de commandes pour différentes formules instrumentales. Ces albums ont été régulièrement encensé par la presse, revues Jazzman, Jazz magazine, Telerama, le Monde…

Soliste d’exception, il a joué avec Martial Solal, René Urtreger, Hervé Sellin, Daniel Humair, Henri Texier, Richard Galliano, Claude Nougaro, Ray Charles, Diana Ross, Didier Lockwood, Michel Perez, André Cecarrelli, Aldo Romano, Maurice Vander, Stéphane Huchard, Pierre de Bethmann, Francois Chassagnite, Jean-Loup Longnon, Gérard Badini, le groupe Océan, Moutin Réunion, Patrice Caratini, Andy Emler, Gordon Beck, Alain Jean-Marie, Bojan Z, Billy Hart, Jean-Michel Pilc, Emmanuel Bex, Diego Imbert, Eric Lelann, Alex Tassel, Jean-Pierre Como, Ludovic de Preissac. Philippe Petrucciani….

Duo Elisa LECUYER (vocal) et

Clément SIMON

(piano)

Née d’un père français et d’une mère vénézuélienne, Elisa est une jeune chanteuse à l’univers métissé. Du jazz à la salsa, en passant par la bossa nova, la chanson française, la pop et la comédie musicale, elle collectionne avant tout les chansons qui racontent des histoires. La musicalité au service des paroles, Elisa est une véritable conteuse de mélodies.

Duo Sarah THORPE (vocal) et

Dexter GOLDBERG

(piano)

Chanteuse franco-britannique, Sarah Thorpe figure parmi les promesses de la scène jazz actuelle. Après une enfance passée entre la région parisienne et le Yorkshire, Sarah Thorpe s’est formée auprès de grandes pédagogues de l’art vocal : la chanteuse australienne Daniela Barda, puis SARA LAZARUS à la Bill Evans Piano Academy de Paris. Elle apprend le piano avec Joe Makholm et se perfectionne en chant auprès de MICHELE HENDRICKS et Géraldine Ros. Ses prestations dans bon nombre de clubs parisiens (Sunside, Lutétia, Baiser Salé, Sept Lézards, Habana Jazz, Café Universel, Autour de Midi et Minuit, Chez Papa, Petit Journal Saint Michel…) lui ont permis de fréquenter de superbes musiciens comme Darryl Hall, Ronald Baker, Laurent Epstein, Olivier Hutman, Nicolas Dary, William Chabbey, Nicola Sabato, Richard Razafindrakoto, Yves Brouqui, Mourad Benhammou, Michel Rosciglione, Katy Roberts, Hugo Lippi, Larry Browne…

Duo Charlotte PLANCHOU (vocal) et

Dexter GOLDBERG

(piano)

Auteure compositrice interprète, Charlotte Planchou se forme au chant à la Haute École de Musique de Lausanne (département « musique classique »), et plus spécifiquement autour du Lied allemand. Entre 2015 et 2016, elle travaille avec la compagnie lyrique Opéra Eclaté (Opéra de Lausanne, Clermont-Ferrand, Massy, Bordeaux, Théâtre de Saint-Malo…).A son retour en France, ses rencontres l’amènent à côtoyer la scène jazz de la capitale. Elle se passionne alors pour les standards et la chanson française, répertoire auquel elle consacre 1 année de résidence au Baiser Salé autour de figures marquantes telles que Léo Ferré, Henri Salvador, Serge Gainsbourg… Elle écume les clubs de jazz de Paris (Baiser Salé, Sunset/Sunside, Péniche du Marcounet, New Morning, Les Disquaires, 38 Riv…), en explorant des musiques parfois davantage éloignées telles que Leonard Bernstein (West Side Story), Radiohead, Erykah Badu.

Duo Christian BRENNER (piano) et Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse)

Les duos autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Trio Christian BRENNER (piano), Bruno SCHORP (contrebasse) et Frédéric DELESTRÉ (batterie)

Les trios autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Quartet Christian BRENNER (piano), Frederic BOREY (saxophone tenor), Bruno SCHORP (contrebasse) et Frédéric DELESTRÉ (batterie)

Saxophoniste, compositeur, c’est à l’âge de 8 ans, que Frédéric BOREY commence à étudier la musique

classique. Suite à plusieurs premiers prix de conservatoire (Nancy, Paris, Besançon), il obtient son Diplôme

d’Etat saxophone en 1990. Il signe sous son nom avec le label Fresh Sound New Talent (‘Maria’ 2007, ‘Lines’

2010, ‘The Option’ 2012), et enfin ‘Wink’ 2015 avec à ses côtés Michael Felberbau (guitare), Leonardo

Montana (piano), Yoni Zelnik (contrebasse) et Frédéric Pasqua (batterie). Il co-fonde UNITRIO en 2004 avec

Damien Argentieri (orgue Hammond) et Alain Tissot (batterie). Il participe à de nombreuses sessions où il

rencontre des personnalités telles que Jerry Bergonzi, Ravi Coltrane, Rick Margitza, Antonio Farao, Franck

Amsallem, Dré Pallemaerts, John Betsh, Jacky Terrasson, Eric Harland..

Trio Déborah TANGUY (vocal), Christian BRENNER (piano) et Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse)

Après un long séjour en Afrique du Sud où elle a donné de nombreux concerts en jazz club et festivals,

Déborah s’installe à nouveau en France pour notre plus grand plaisir. Issue d’une famille de musiciens,

Déborah chante les standards du jazz et de la bossa nova avec une voix profonde dépourvue d’effets, une

énergie hors du commun, des improvisations qui décoiffent, un swing lumineux, jubilatoire… Un travail de

fond avec Carine Bonnefoy, aux arrangements et au piano qui débouche sur un CD en 2007, et sur

un nouvel opus en 2009. Des concerts et masterclass en France comme à l’étranger: un parcours sans faute

qui ne laisse personne indifférent.

Trio Valéry HAUMONT (vocal), Christian BRENNER (piano) et Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse)

Musicien chanteur (mais aussi vibraphoniste et batteur), il a participé à de nombreux projets jazz aux cotés de musiciens tels Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Armel Dupas, Georges Paczinski, Damien Schmitt, Sylvain Daniel, George Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Frédéric Chiffoleau ,Yannick Neveu, Chloé Cailleton…Que ce soit en France (au Sunset, au Café Universel, au Pannonica, à Jazz à l’Ouest, à Jazz sur Lie, aux Rendez-vous de l’Erdre…)ou à l’étranger (au Montreux Jazz Festival, au B flat, à Berlin, au Pater ou encore au Royal Conservatory à La Haye…), il défend un jazz accessible , pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l’instant.

Trio Déborah TANGUY (vocal), Christian BRENNER (piano) et Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse)

Après un long séjour en Afrique du Sud où elle a donné de nombreux concerts en jazz club et festivals,

Déborah s’installe à nouveau en France pour notre plus grand plaisir. Issue d’une famille de musiciens,

Déborah chante les standards du jazz et de la bossa nova avec une voix profonde dépourvue d’effets, une

énergie hors du commun, des improvisations qui décoiffent, un swing lumineux, jubilatoire… Un travail de

fond avec Carine Bonnefoy, aux arrangements et au piano qui débouche sur un CD en 2007, et sur

un nouvel opus en 2009. Des concerts et masterclass en France comme à l’étranger: un parcours sans faute

qui ne laisse personne indifférent.

Trio Olivier ROBIN (batterie), Albert BOVER (piano) et Mathieu SCALA (contrebasse)

Olivier Robin fait ses premières armes dans un club local et s’installe à Paris au milieu des années 80 où il s’inscrit au conservatoire en percussion classique. Dans le même temps il tourne régulièrement en Allemagne avec un groupe de Free Jazz Berlinois.En Juillet 1991 il participe au « Banff International Workshop in Jazz & Créative Music » où il étudiera avec le batteur et pédagogue Keith Copeland et se produira à cette occasion avec Kenny Wheeler et  Steve Coleman. En 2004 il crée un Quintet avec Sébastien Jarrousse qui sortira deux disques accueillis favorablement par la critique, “Tribulation” & “Dream Time”. Première en 2005 au “Tarmac de La Villette” du spectacle Jazz-Théatre “A Love Suprême” en hommage à John Coltrane qui connaitra un vif succès, tournera dans une dizaine de pays et donnera plus de 150 représentations. 2016 Sortie de l’album “Jungle Box” en tant que leader et compositeur.

Duo Leslie LEWIS (vocal) et Gerard HAGEN (piano)

Leslie a été une chanteuse vedette avec le Cleveland Jazz Orchestra, le Pacific Symphony, le Jazz Tap Ensemble et avec des membres de l’orchestre Duke Ellington, dont Britt Woodman et Norris Turney. En outre, elle a joué avec John Bunch, Joe Wilder, Harry Allen et Rhoda Scott. “Tant de chanteuses, mais si peu de vraies chanteuses de jazz. Ici, on ne s’inquiète pas : grâce à la maturité de son timbre vocal et une technique de jazz ‘innée’, Leslie Lewis nous rassure de nouveau qu’elle est capable de prendre sa place parmi les grands.”

Leurs enregistrements sont distribués en Californie et au Japon et ont reçu un accueil très favorable sur les radios jazz. Ils ont joué à Londres, Paris, Tokyo, New York, Los Angeles et San Francisco. Leslie a fait des tournées en qualité de chanteuse avec l’orchestre de jazz Cleveland et elle a aussi chanté de nombreuses fois avec l’orchestre de Duke Ellington. Gérard a été professeur agrégé de piano jazz à Saddleback College en Californie.

Duo Leslie LEWIS (vocal) et Gerard HAGEN (piano)

Leslie a été une chanteuse vedette avec le Cleveland Jazz Orchestra, le Pacific Symphony, le Jazz Tap Ensemble et avec des membres de l’orchestre Duke Ellington, dont Britt Woodman et Norris Turney. En outre, elle a joué avec John Bunch, Joe Wilder, Harry Allen et Rhoda Scott. “Tant de chanteuses, mais si peu de vraies chanteuses de jazz. Ici, on ne s’inquiète pas : grâce à la maturité de son timbre vocal et une technique de jazz ‘innée’, Leslie Lewis nous rassure de nouveau qu’elle est capable de prendre sa place parmi les grands.”

Leurs enregistrements sont distribués en Californie et au Japon et ont reçu un accueil très favorable sur les radios jazz. Ils ont joué à Londres, Paris, Tokyo, New York, Los Angeles et San Francisco. Leslie a fait des tournées en qualité de chanteuse avec l’orchestre de jazz Cleveland et elle a aussi chanté de nombreuses fois avec l’orchestre de Duke Ellington. Gérard a été professeur agrégé de piano jazz à Saddleback College en Californie.

Trio Cyrille MARTINEZ (piano), Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse) et Philippe SOIRAT (batterie)

Un répertoire constitué de standards du swing au jazz moderne choisis en fonction de leur compatibilité avec le son et l’esthétique du trio. Ces musiciens pratiquent l’inter-play et aborderont un répertoire de standards du jazz des années swing à nos jours. Une belle liberté de ton pour ce trio de musiciens de la scène parisienne qui jouent tous pour des festivals dans le monde entier. C’est en s’appuyant sur une belle culture et une connaissance réciproque que le trio tire son originalité, libre d’explorer un langage contemporain, sans craindre de perdre le contact avec la tradition du jazz qui swingue.

Duo Vicki RUMMLER (vocal) et Nico MORELLI (piano)

Installée à Paris depuis plusieurs années, la vocaliste américaine Victoria Rummler marie le swing de son pays natal avec une sensibilité nettement européenne. Le pianiste transalpin Nico Morelli est sollicité par tous les grands noms du jazz : Paolo Fresu, Flavio Boltro, André Ceccarelli, Sylvain Beuf, Aldo Romano… Ensemble, sur un répertoire de compositions originales et standards ré-arrangés, ils créent un univers à la fois ludique et sensible, virtuose et infiniment simple

Trio Olivier ROBIN (batterie), Julian LEPRINCE CAETANO (piano) et Blaise CHEVALLIER (contrebasse)

Olivier Robin fait ses premières armes dans un club local et s’installe à Paris au milieu des années 80 où il s’inscrit au conservatoire en percussion classique. Dans le même temps il tourne régulièrement en Allemagne avec un groupe de Free Jazz Berlinois.En Juillet 1991 il participe au « Banff International Workshop in Jazz & Créative Music » où il étudiera avec le batteur et pédagogue Keith Copeland et se produira à cette occasion avec Kenny Wheeler et  Steve Coleman. En 2004 il crée un Quintet avec Sébastien Jarrousse qui sortira deux disques accueillis favorablement par la critique, “Tribulation” & “Dream Time”. Première en 2005 au “Tarmac de La Villette” du spectacle Jazz-Théatre “A Love Suprême” en hommage à John Coltrane qui connaitra un vif succès, tournera dans une dizaine de pays et donnera plus de 150 représentations. 2016 Sortie de l’album “Jungle Box” en tant que leader et compositeur.

Duo Cecil L RECCHIA (vocal) et Noé HUCHARD (piano)

C’est aux Trophées du Sunset/Sunside, en 2008, que Cecile Recchia se fait connaître du public et devient une habituée des lieux de la scène jazz parisienne. La même année, elle assure les concerts de « Jazz à la Récré » (EMI) pour la sortie du disque éponyme auquel participent Didier Lockwood et Hal Singer. Ce projet remporte un vif succès, notamment lors de la première édition « Jazz for Kids » du festival de Jazz à la Villette 2009. S’ensuivra un second opus, « Noël en Jazz », sur lequel elle est à la fois lead vocale et arrangeuse. Elle poursuit sa carrière de chanteuse dans diverses formations de jazz et de musique brésilienne, et a la chance de chanter aux côtés de Bob Stoloff et Barry Harris au cours de master classes. Son 1er album “Songs of the Tree : A Tribute to Ahmad Jamal”(Black and Blue) est sorti fin 2015. Son prochain opus “The Gumbo” a été enregistré courant 2017 et rend hommage aux musiques de rue de la Nouvelle-Orléans.

Duo Cécile BROCAS (vocal) et

Pierre CHRISTOPHE

(piano)

Riche d’une grande expérience de choriste au sein du Chœur Gospel de Paris dirigé par Georges Seba et de We Are One dirigé par Obam Zoé Obianga, Cécile a travaillé aux côtés de nombreux artistes nationaux et internationaux, tant pour des émissions de télévision que des enregistrements studios, lui permettant ainsi de se produire sur les plus grandes scènes parisiennes. Enthousiaste et passionnée, elle décide depuis quelques années de se consacrer pleinement au Jazz, portée par les précieux conseils de Sara Lazarus, Sonia Cat Berro, Julie Erikssen ou encore Marion Cowings. Puis elle se perfectionne à l’American School of Modern Music de Paris ou elle étudie aux côtés de Charles Turner, Lou Tavano ou encore Magic Malik. 

Trio Bruno SCHORP (contrebasse)

Un répertoire constitué de standards du swing au jazz moderne choisis en fonction de leur compatibilité avec le son et l’esthétique du trio. Ces musiciens pratiquent l’inter-play et aborderont un répertoire de standards du jazz des années swing à nos jours. Une belle liberté de ton pour ce trio de musiciens de la scène parisienne qui jouent tous pour des festivals dans le monde entier. C’est en s’appuyant sur une belle culture et une connaissance réciproque que le trio tire son originalité, libre d’explorer un langage contemporain, sans craindre de perdre le contact avec la tradition du jazz qui swingue.

Trio Larry BROWNE (vocal et trompette), Christian BRENNER (piano), Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse)

Formé à San Francisco et New York, Larry BROWNE y a rencontré de nombreux musiciens et a collaboré notamment avec Mark Murphy, Jimmy Scott, Richard “Groove Holmes”, Jack McDuff, Junior Cook, Clark Terry & Wynton Marsalis, Doc Cheatham, Jimmy Heath, Anne Ducros, Kirk Lightsey. Il est membre des Voice Messengers depuis 2004. Trois albums en tant que leader (Swing Bean, 1993 produit par Jimmy Scott, et Sweet and Lovely 2003, autoproduction; et Leap Year, que sortirai en 2013), deux CDs avec le quartet vocal Manhattan Vocal Project. Il dirige et arrange pour son propre quintet “Sweet and Lovely”. Il apparait enfin comme side man ou soliste dans plusieurs formations à Paris.