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Duo Sara MIETTE (vocal) et Clément SIMON (piano)

Après avoir découvert le jazz à l’adolescence, ce n’est que quelques années plus tard après multiples pérégrinations que Sara décide de faire de sa passion une activité professionnelle à plein temps et s’implante progressivement dans la scène parisienne. Avec un goût marqué pour le répertoire du Great American Songbook, elle est séduite par les mélodies parfois oubliées des vieux standards, mais également par la mélancolie des chansons brésiliennes. Elle s’est notamment produite avec Alain Jean-Marie, Laurent Marode, Fady Farah…

Duo Robin MANSANTI (vocal et trompette) et Fady FARAH (piano)

Chet Baker a joué un rôle déterminant dans le parcours de Robin Mansanti. Il découvre à l’âge de 17 ans une vidéo de son “Live at Ronnie Scott’s”, et il sait alors que c’est ce qu’il veut faire. Son entourage a toujours écouté beaucoup de jazz, mais il ne se destinait pas à être musicien. Au fil du temps d’autres influences telles que Bill Evans, Miles Davis ou encore Art Pepper vinrent se mêler à celle de Chet Baker. En septembre 2018, il obtient le 1er prix du meilleur soliste aux Trophées du Sunside.

Trio Yoni ZELNIK (contrebasse), Albert BOVER (piano) et Philippe SOIRAT(batterie)

Né en Israël et installé en France depuis 1995, Yoni Zelnik est un contrebassiste très actif sur la scène française et internationale. Il a participé à plus de soixante-dix disques (Youn Sun Nah, Geraldine Laurent, Yonathan Avishai….) et s’est produit dans le monde entier dans les festivals et salles les plus prestigieuses (North Sea Jazz Festival, Lincoln Center, Tokyo Jazz Festival….), notamment avec le trompettiste Avishai Cohen. Il a également joué avec, entre autres, Dave Douglas, Billy Hart et Aaron Goldberg

Quartet Frédéric BOREY (saxophone ténor), Emmanuel BORGHI (piano), Yoni ZELNIK (contrebasse) et Philippe SOIRAT (batterie)

Saxophoniste, compositeur, c’est à l’âge de 8 ans, que Frédéric BOREY commence à étudier la musique classique. Suite à plusieurs premiers prix de conservatoire (Nancy, Paris, Besançon), il obtient son Diplôme d’Etat saxophone en 1990. Il signe sous son nom avec le label Fresh Sound New Talent (‘Maria’ 2007, ‘Lines’ 2010, ‘The Option’ 2012), et enfin ‘Wink’ 2015 avec à ses côtés Michael Felberbau (guitare), Leonardo Montana (piano), Yoni Zelnik (contrebasse) et Frédéric Pasqua (batterie). Il co-fonde UNITRIO en 2004 avec Damien Argentieri (orgue Hammond) et Alain Tissot (batterie). Il participe à de nombreuses sessions où il rencontre des personnalités telles que Jerry Bergonzi, Ravi Coltrane, Rick Margitza, Antonio Farao, Franck Amsallem, Dré Pallemaerts, John Betsh, Jacky Terrasson, Eric Harland..

Duo Hélène MAKKI (vocal) et 

Laurent MARODE

(piano)

La chanteuse Hélène Makki vous invite à découvrir son répertoire où le swing et la bossa nova se mêlent aux plus belles ballades du Great American Songbook. Pour sublimer sa voix pétillante et pleine de fraîcheur, elle s’entoure du talentueux musicien Laurent MARODE

Duo Jérôme ETCHEBERRY (vocal et trompette) et Pierre CHRISTOPHE (piano)

Jérôme Etcheberry est aujourd’hui l’un des meilleurs spécialistes dans l’univers du jazz mainstream européen, suivant sa trompette là où les vents du jazz le mènent, au-delà des frontières s’il le faut, mais toujours avec la même énergie stimulante, en gardien fidèle d’un monde où le swing est roi.

Duo Anne CARLETON (vocal) et

Damien ARGENTIERI

(piano)

Issue d’une famille d’artistes, Anne s’est parallèlement dirigée vers les arts plastiques et le chant. Formée au jazz, elle s’est ouverte à toutes les musiques. Toujours à la recherche de nouvelles sonorités, elle s’est entourée dans ses formations jazz, de l’accordéon, du vibraphone, du violon, de la flute, ou de l’harmonica… Aujourd’hui, Anne chante dans des formations allant du duo au Big Band, de la musique écrite ou improvisée. Du duo au big band, Anne Carleton interprète les plus beaux standards de jazz américains et les classiques français, des années 20 à nos jours, ainsi que la bossa nova. Après une carrière de vingt ans en tant que chanteuse de jazz, aguérrie à toutes les scènes, à toutes les formations, du duo au big band, et à tous les publics, Anne Carleton a été entourée par les plus grands : George Arvanitas, Sophie Alour, Bruno Angelini, Jean-Marc Apap, Partick Artéro, François Biensan, Marc Berthoumieux, Carine Bonnefoy, Jean-Philippe Bordier, Vincent Bourgeyx, Lisa Cat-Berro, Philippe Chayeb, Nicolas Dary, Benoît Dunoyer de Segonzac, Ludovic de Preissac, Jean-Marie Ecay, Laurent Epstein, Thierry Farrugia, Marc Fosset, Patrice Galas, Alain Jean-Marie, Olivier Ker Ourio …

Trio Christian BRENNER (piano), Blaise CHEVALLIER (contrebasse) et Pier Paolo POZZI (batterie)

Les trios autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Trio Christian BRENNER (piano), Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse) et Pier Paolo POZZI (batterie)

Les trios autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Quartet Christian BRENNER (piano), Sylvain BEUF (saxophone ténor), Yoni ZELNIK (contrebasse) et Pier Paolo POZZI (batterie)

Compositeur infatigable depuis 1990, il voyage dans les sphères du jazz français et européen où il laisse s’exprimer sa passion de l’écriture et de l’improvisation. Il a enregistré plus de cent cinquante Compositions originales et a réalisé des oeuvres de commandes pour différentes formules instrumentales. Ces albums ont été régulièrement encensé par la presse, revues Jazzman, Jazz magazine, Telerama, le Monde…

Soliste d’exception, il a joué avec Martial Solal, René Urtreger, Hervé Sellin, Daniel Humair, Henri Texier, Richard Galliano, Claude Nougaro, Ray Charles, Diana Ross, Didier Lockwood, Michel Perez, André Cecarrelli, Aldo Romano, Maurice Vander, Stéphane Huchard, Pierre de Bethmann, Francois Chassagnite, Jean-Loup Longnon, Gérard Badini, le groupe Océan, Moutin Réunion, Patrice Caratini, Andy Emler, Gordon Beck, Alain Jean-Marie, Bojan Z, Billy Hart, Jean-Michel Pilc, Emmanuel Bex, Diego Imbert, Eric Lelann, Alex Tassel, Jean-Pierre Como, Ludovic de Preissac. Philippe Petrucciani….

Duo Isabelle CARPENTIER (vocal) et Patrick CABON (piano)

“Chanteuse sensible au style personnel. Il n’y en a pas tant à qui on puisse adresser ce compliment.” (Michel Contat,Télérama) Auteur-compositeur et interprète, Isabelle Carpentier fait partager son univers au travers des standards de jazz qu’elle réinvente, ou sur ses compositions. Clins d’oeil, humour, sensibilité et une grande musicalité se dégagent de ses interprétations. La sortie de son 3e album “Love as it is” est sorti en Février 2008. Elle a également été invitée sur les projets d’Olivier Ker Ourio, Jacques Vidal et le sextet à cordes d’ Eric Surménian.

Duo Estelle PERRAULT (vocal) et

Alain JEAN-MARIE (piano)

Avec une voix qui rappelle celles des plus grandes chanteuses des années 50, Estelle fait preuve d’une réelle singularité dans son interprétation musicale tout en rendant cette musique intemporelle. On retrouve dans son style l’influence d’artistes telles que Shirley Horn, Nancy Wilson, Betty Carter. Après avoir parcouru diverses scènes locales dans le Canada anglophone, Estelle s’intalle à Paris en 2016 et depuis, elle partage la scène avec les musiciens les plus prisés de Paris. On la retrouve le plus souvent avec le pianiste Alain Jean-Marie, avec qui elle entretient une grande complicité musiciale, et plus récemment encore le pianiste Vincent Bourgeyx – pianiste français adepte des meilleurs clubs New-Yorkais. Elle collabore également avec Hermon Mehari, jeune trompettiste américain, étoile montante de la scène internationale.

Trio Déborah TANGUY (vocal), Christian BRENNER (piano) et Yoni ZELNIK (contrebasse)

Après un long séjour en Afrique du Sud où elle a donné de nombreux concerts en jazz club et festivals,

Déborah s’installe à nouveau en France pour notre plus grand plaisir. Issue d’une famille de musiciens,

Déborah chante les standards du jazz et de la bossa nova avec une voix profonde dépourvue d’effets, une

énergie hors du commun, des improvisations qui décoiffent, un swing lumineux, jubilatoire… Un travail de

fond avec Carine Bonnefoy, aux arrangements et au piano qui débouche sur un CD en 2007, et sur

un nouvel opus en 2009. Des concerts et masterclass en France comme à l’étranger: un parcours sans faute

qui ne laisse personne indifférent.

Duo Christian BRENNER (piano) et Blaise CHEVALLIER (contrebasse)

Les duos autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Trio Christian BRENNER (piano), Bruno SCHORP (contrebasse) et

Simon BERNIER

(batterie)

Les trios autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Quartet Christian BRENNER (piano), Laurent MAUR (harmonica), Bruno SCHORP (contrebasse) et Simon BERNIER (batterie)

Laurent Maur joue dès l’âge de 17 ans au sein de formations blues et rock : Peter Kingsbery (ex Cock Robin), Mighty Sam Mac Laine, Adrian Burns, Sittin Blues. A 22 ans, il découvre le jazz. Avec les encouragements de Toots Thielemans, il réalise l’album « Mano a Mano » avec le trio de Francis Lockwood + quatuor à cordes. En 2001, il remporte le concours d’harmonica de Trossing . Il remporte en 2015 le concours international d’harmonica de Taipei (jazz) et décide de s’installer à Paris où il joue régulièrement avec des grands noms du jazz (Alain Jean-Marie, Mario Canonge) et dans des clubs et festivals français et européens..

Duo Vicki RUMMLER (vocal) et Nico MORELLI (piano)

Installée à Paris depuis plusieurs années, la vocaliste américaine Victoria Rummler marie le swing de son pays natal avec une sensibilité nettement européenne. Le pianiste transalpin Nico Morelli est sollicité par tous les grands noms du jazz : Paolo Fresu, Flavio Boltro, André Ceccarelli, Sylvain Beuf, Aldo Romano… Ensemble, sur un répertoire de compositions originales et standards ré-arrangés, ils créent un univers à la fois ludique et sensible, virtuose et infiniment simple

Duo Thierry PÉALA (vocal) et Gaspard LOUËT

(piano)

Reconnu aujourd’hui comme l’une des voix singulières du Jazz (le Monde) et pour ses collaborations avec des personnalités telles que Michel Graillier, Francesco Bearzatti, Kenny Wheeler ou Norma Winstone, Thierry Péala invite un des pianiste les plus innovant de la scene Jazz: Edouard Ferlet, connu pour sa longue complicité musicale avec Jean-Philippe Viret ou ses gouts pour les pas de cotés et les expériences innovantes comme entre autres, ses projets “Think Back” entièrement consacré à la musique de Jean-Sébastien Bach, ou dernièrement son album « Pianoid » ou il expérimente un nouvel instrument hybride à mi-chemin entre le synthétiseur et le piano traditionnel…Ce soir ils nous proposent un Concert « inédit » et se retrouvent pur la première fois en Duo autours de quelques compositions et Standards revisités !

Duo Leslie LEWIS (vocal) et Gerard HAGEN (piano)

Leslie a été une chanteuse vedette avec le Cleveland Jazz Orchestra, le Pacific Symphony, le Jazz Tap Ensemble et avec des membres de l’orchestre Duke Ellington, dont Britt Woodman et Norris Turney. En outre, elle a joué avec John Bunch, Joe Wilder, Harry Allen et Rhoda Scott. “Tant de chanteuses, mais si peu de vraies chanteuses de jazz. Ici, on ne s’inquiète pas : grâce à la maturité de son timbre vocal et une technique de jazz ‘innée’, Leslie Lewis nous rassure de nouveau qu’elle est capable de prendre sa place parmi les grands.”

Leurs enregistrements sont distribués en Californie et au Japon et ont reçu un accueil très favorable sur les radios jazz. Ils ont joué à Londres, Paris, Tokyo, New York, Los Angeles et San Francisco. Leslie a fait des tournées en qualité de chanteuse avec l’orchestre de jazz Cleveland et elle a aussi chanté de nombreuses fois avec l’orchestre de Duke Ellington. Gérard a été professeur agrégé de piano jazz à Saddleback College en Californie.

Trio Valéry HAUMONT (vocal), Christian BRENNER (piano) et Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse)

Musicien chanteur (mais aussi vibraphoniste et batteur), il a participé à de nombreux projets jazz aux cotés de musiciens tels Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Armel Dupas, Georges Paczinski, Damien Schmitt, Sylvain Daniel, George Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Frédéric Chiffoleau ,Yannick Neveu, Chloé Cailleton…Que ce soit en France (au Sunset, au Café Universel, au Pannonica, à Jazz à l’Ouest, à Jazz sur Lie, aux Rendez-vous de l’Erdre…)ou à l’étranger (au Montreux Jazz Festival, au B flat, à Berlin, au Pater ou encore au Royal Conservatory à La Haye…), il défend un jazz accessible , pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l’instant.

Trio Christian BRENNER (piano) avec 

Yoni ZELNIK

(contrebasse) et

Frédéric DELESTRÉ

 (batterie)

Les trios autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Quartet Christian BRENNER (piano), Gilles BARIKOSKY (saxophone ténor), Blaise CHEVALLIER (contrebasse) et Frédéric DELESTRÉ (batterie)

Saxophoniste ténor au son et au style à la croisée des influences de Dexter Gordon, Joe Henderson et John Coltrane, Gilles Barikosky est présent sur les scènes et festivals de jazz depuis une vingtaine d’années . Il est depuis 1998 le complice de la chanteuse Sonia Cat-Berro, pour qui il écrit la musique du répertoire de son quintet , orchestre avec lequel il participe à de nombreux cd ,concerts et tournées.Il joue aussi ses propres compositions, enregistrées sur l’album « Right Now, Right Quick », au sein de son quartet, et collabore avec des musiciens de jazz manouche comme Thomas Dutronc ou le guitariste Ninine Garcia avec qui il se retrouve sur les scènes du Théatre du Chatelet, de L’Olympia etc…( sortie du dique de Ninine Garcia juin 2016) Son goût pour les projets d’horizons différents , le conduisent naturellement sur d’autres chemins : Rocky et Mundine Garcia « Swing au coeur de Paris » sur le Label Ouest 2012.

Soirée du Nouvel An.

Quartet Déborah TANGUY (vocal), Christian BRENNER (piano), Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse) et Frédéric DELESTRÉ (batterie)

Après un long séjour en Afrique du Sud où elle a donné de nombreux concerts en jazz club et festivals,

Déborah s’installe à nouveau en France pour notre plus grand plaisir. Issue d’une famille de musiciens,

Déborah chante les standards du jazz et de la bossa nova avec une voix profonde dépourvue d’effets, une

énergie hors du commun, des improvisations qui décoiffent, un swing lumineux, jubilatoire… Un travail de

fond avec Carine Bonnefoy, aux arrangements et au piano qui débouche sur un CD en 2007, et sur

un nouvel opus en 2009. Des concerts et masterclass en France comme à l’étranger: un parcours sans faute

qui ne laisse personne indifférent.

Soirée du Nouvel An.

Quartet Déborah TANGUY (vocal), Christian BRENNER (piano), Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse) et Frédéric DELESTRÉ (batterie)

Après un long séjour en Afrique du Sud où elle a donné de nombreux concerts en jazz club et festivals,

Déborah s’installe à nouveau en France pour notre plus grand plaisir. Issue d’une famille de musiciens,

Déborah chante les standards du jazz et de la bossa nova avec une voix profonde dépourvue d’effets, une

énergie hors du commun, des improvisations qui décoiffent, un swing lumineux, jubilatoire… Un travail de

fond avec Carine Bonnefoy, aux arrangements et au piano qui débouche sur un CD en 2007, et sur

un nouvel opus en 2009. Des concerts et masterclass en France comme à l’étranger: un parcours sans faute

qui ne laisse personne indifférent.

Duo Mathilde FERRY (vocal) et Laurent EPSTEIN (piano)

Merveilleusement enveloppée d’un piano, la voix suave de Mathilde Ferry nous plonge dans l’univers du Broadway des années 1920, autour des célèbres mélodies de George Gershwin (Summertime, I got rhythm, etc.) dont elle restitue le swing et le timbre chaleureux, jusqu’aux numéros de claquettes qu’elle distille avec bonheur entre deux chorus du pianiste Laurent Epstein. Un hommage émouvant et joyeux à l’un des plus grands jazzman du siècle !

Duo Charlotte PLANCHOU (vocal) et

Alix LOGIACO

(piano)

Auteure compositrice interprète, Charlotte Planchou se forme au chant à la Haute École de Musique de Lausanne (département « musique classique »), et plus spécifiquement autour du Lied allemand. Entre 2015 et 2016, elle travaille avec la compagnie lyrique Opéra Eclaté (Opéra de Lausanne, Clermont-Ferrand, Massy, Bordeaux, Théâtre de Saint-Malo…).A son retour en France, ses rencontres l’amènent à côtoyer la scène jazz de la capitale. Elle se passionne alors pour les standards et la chanson française, répertoire auquel elle consacre 1 année de résidence au Baiser Salé autour de figures marquantes telles que Léo Ferré, Henri Salvador, Serge Gainsbourg… Elle écume les clubs de jazz de Paris (Baiser Salé, Sunset/Sunside, Péniche du Marcounet, New Morning, Les Disquaires, 38 Riv…), en explorant des musiques parfois davantage éloignées telles que Leonard Bernstein (West Side Story), Radiohead, Erykah Badu.

Duo Anouk CHEMLA (vocal) et Dexter GOLDBERG (piano)

Après avoir términé une première année à Boston, au New England Conservatory, Anouk Chemla, jeune chanteuse franco-iranienne, nous délivre un set de pur jazz en piano-voix. Son complice pour ses premiers pas sur une scène parisienne : Dexter Goldberg.

Duo Hiroshi MURAYAMA (piano)

Le duo est une expérience magique, pour le musiciens, l’espace est tel que le silence devient lui aussi un instrument à part entière. L’expression du swing se construit entre suggestion et affirmation, il demande, de la part des musiciens, une grande détermination. Un travail approfondi sur la respiration, le souffle, la maîtrise du tempo et l’interplay sont les, qualités nécessaires à la production d’une musique subtile ou intimité et brillance, richesse et dynamisme se partagent l’affiche dans une harmonie jubilatoire. Un répertoire constitué de standards, du swing au jazz moderne choisis en fonction de leur compatibilité avec le son et l’esthétique du duo.

Trio Frédéric LOISEAU (guitare), Ramona HORVATH (piano) et Nicolas RAGEAU (contrebasse)

En 2007, Frédéric réalise son premier disque sous son nom en compagnie du pianiste Carl Schroeder (compagnon de route de Sinatra, Sarah Vaughan) Cet  album « Red Shoes » est accueilli avec enthousiasme par les médias : disque d’émoi dans Jazz Magasine, Cd de la semaine sur Fip, Must sur Tsf , coup de cœur de l Académie Charles Cros,nomination aux Django s d or de la guitare en compagnie de Christian Escoudé et Louis Winsberg. Frédéric Loiseau est membre du « Pee Bee » , collectif basé à Antony ( Cd Welcome to the PB paru en 2010 et All Of Us 13 en 2013 ) et participe au Chamber Jazz Quintet avec Claude Carriere au piano . Leur premier Cd ‘’ Looking Back’’ est paru sous le label Black and Blue en 2010, le second «  For All We Know » en 2013 avec André Villéger en invité. Second opus sous son nom « Smile » en trio avec Benoit Sourisse à l’orgue et André Charlier à la batterie, sorti en novembre 2014.

Quartet Leïla OLIVESI (piano), Quentin Ghomari (trompette, bugle), Yoni Zelnik (contrebasse)  et Donald Kontomanou (batterie)

Leïla Olivesi s’est produite dans de nombreux festivals en France et à l’étranger : Jazz à Vienne, Parfum de Jazz, St Omer Jazz Festival, Jazz in Marciac, Radio France Montpellier Jazz Festival, Albertville Jazz Festival, Orleans Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Les Elles du jazz, Ciman jazz à Nouakchott, Jazz à St Germain des prés, Paris Jazz Club, le Midem… Son dernier album ASTRAL a reçu un CHOC Jazzmag et a été considéré comme INDISPENSABLE par JazzNews. Le précédent opus la SUITE ANDAMANE a reçu un Coup de coeur de l’Académie Charles Cros et rassemble des musiciens exceptionnels pour un voyage qui traverse l’Afrique, l’Amérique et l’Asie au rythme de compositions flamboyantes et poétiques : une Suite pour nonet en quatre mouvements et des chansons vibrantes sur des textes de poétesses comme Karine Leno Ancellin et Djamila Olivesi ou encore une réinterprétation originale du célèbre Satin Doll de Duke Ellington.

Duo Thierry PEALA (vocal) et Edouard FERLET (piano)

Reconnu aujourd’hui comme l’une des voix singulières du Jazz (le Monde) et pour ses collaborations avec des personnalités telles que Michel Graillier, Francesco Bearzatti, Kenny Wheeler ou Norma Winstone, Thierry Péala invite un des pianiste les plus innovant de la scene Jazz: Edouard Ferlet, connu pour sa longue complicité musicale avec Jean-Philippe Viret ou ses gouts pour les pas de cotés et les expériences innovantes comme entre autres, ses projets “Think Back” entièrement consacré à la musique de Jean-Sébastien Bach, ou dernièrement son album « Pianoid » ou il expérimente un nouvel instrument hybride à mi-chemin entre le synthétiseur et le piano traditionnel…Ce soir ils nous proposent un Concert « inédit » et se retrouvent pour la première fois en duo autours de quelques compositions et standards revisités !

Duo Isabelle SELESKOVITCH (vocal) et

Joe MAKHOLM

(piano)

Appréciée pour son timbre original, son sens du swing et son anglais impeccable, Isabelle Seleskovitch est présente sur la scène jazz française depuis quelques années et joue avec différentes formations, du duo au sextet, dans les meilleurs clubs parisiens (Sunset-Sunside, Café Laurent, Jazz Café Montparnasse, Caveau de la Huchette, Chez Papa Jazz Club…) et en province. Elle sort au printemps 2019 son premier album officiel “About a Date”, distribué par le label Black&Blue.  « Le jazz vif, effervescent et optimiste des années 40-50. » (Louis-Julien Nicolaou, Télérama Sortir « Isabelle Seleskovitch (…) sait s’entourer et opère des choix artistiques de bon goût. » (Jérôme Partage, Jazz Hot) « Isabelle Seleskovitch est dotée d’une voix « moelleuse » qui se prête à merveille à l’interprétation des ballades. Ce premier disque permet d’apprécier en outre sa diction parfaite, son art des nuances et son sens du swing. » (Jacques Aboucaya, L’Internaute)

Duo Lina STALYTE (vocal) et

Fady FARAH

(piano)

D’origine lituanienne, Lina commence sa carrière musicale à son arrivée à Paris en 2012, pour y suivre des cours de chant au Conservatoire. Lina est, notamment, l’élève de la chanteuse américaine de jazz Sara Lazarus. L’émotion désormais inscrite dans chaque mélodie, la voix légèrement voilée, Lina chante l’amour, les joies et les petites douleurs de l’existence. Donnez-lui un piano ou une guitare, et elle vous dira l’émotion de Joni Mitchell ou la mélancolie de Billie Holiday. Vous reconnaitrez facilement Lina à ses yeux bleu clair. Vous ne la manquerez pas. Le sourire généreux, Lina cherche toujours la beauté dans le cœur des autres, dans la musique, dans le monde.

Duo Noé HUCHARD (piano) et Yoni ZELNIK (contrebasse)

Le duo est une expérience magique, pour le musiciens, l’espace est tel que le silence devient lui aussi un instrument à part entière. L’expression du swing se construit entre suggestion et affirmation, il demande, de la part des musiciens, une grande détermination. Un travail approfondi sur la respiration, le souffle, la maîtrise du tempo et l’interplay sont les, qualités nécessaires à la production d’une musique subtile ou intimité et brillance, richesse et dynamisme se partagent l’affiche dans une harmonie jubilatoire. Un répertoire constitué de standards, du swing au jazz moderne choisis en fonction de leur compatibilité avec le son et l’esthétique du duo.

Trio Olivier ROBIN (batterie), Manuel ROCHEMAN (piano) et Gabriel PIERRE (contrebasse)

Olivier Robin fait ses premières armes dans un club local et s’installe à Paris au milieu des années 80 où il s’inscrit au conservatoire en percussion classique. Dans le même temps il tourne régulièrement en Allemagne avec un groupe de Free Jazz Berlinois.En Juillet 1991 il participe au « Banff International Workshop in Jazz & Créative Music » où il étudiera avec le batteur et pédagogue Keith Copeland et se produira à cette occasion avec Kenny Wheeler et  Steve Coleman. En 2004 il crée un Quintet avec Sébastien Jarrousse qui sortira deux disques accueillis favorablement par la critique, “Tribulation” & “Dream Time”. Première en 2005 au “Tarmac de La Villette” du spectacle Jazz-Théatre “A Love Suprême” en hommage à John Coltrane qui connaitra un vif succès, tournera dans une dizaine de pays et donnera plus de 150 représentations. 2016 Sortie de l’album “Jungle Box” en tant que leader et compositeur.

Quartet Olivier ROBIN (batterie), Josiah WOODSON (trompette), Albert BOVER (piano) et Fabricio NICOLAS (contrebasse)

Olivier Robin fait ses premières armes dans un club local et s’installe à Paris au milieu des années 80 où il s’inscrit au conservatoire en percussion classique. Dans le même temps il tourne régulièrement en Allemagne avec un groupe de Free Jazz Berlinois.En Juillet 1991 il participe au « Banff International Workshop in Jazz & Créative Music » où il étudiera avec le batteur et pédagogue Keith Copeland et se produira à cette occasion avec Kenny Wheeler et  Steve Coleman. En 2004 il crée un Quintet avec Sébastien Jarrousse qui sortira deux disques accueillis favorablement par la critique, “Tribulation” & “Dream Time”. Première en 2005 au “Tarmac de La Villette” du spectacle Jazz-Théatre “A Love Suprême” en hommage à John Coltrane qui connaitra un vif succès, tournera dans une dizaine de pays et donnera plus de 150 représentations. 2016 Sortie de l’album “Jungle Box” en tant que leader et compositeur.

Duo Sylvain BELLEGARDE (vocal) et

Ludovic de PREISSAC

(piano)

Chanteur et guitariste originaire du Québec, Sylvain Bellegarde est un pur produit de l'école vocale canadienne. C'est à la suite d'une rencontre avec Luc Plamondon qu'il a commencé à chanter, avant de se lancer très rapidement dans le jazz. Il a étudié notamment à l'Université Laval du Québec (avec Pierre Lessard et Michel Donato), et à l'Université de Montréal (avec Mario Vigneault et Vincent Morel ). Il a également étudié le chant avec Madeleine Thériault (Montréal), qui enseigne la technique vocale des comédies musicales de Broadway. Cet enseignement lui donne aujourd'hui une excellente assise technique, qui met en valeur un timbre de crooner très chaleureux où l'on reconnait aisément l'influence de deux de ses chanteurs préférés, Mel Tormé et Kurt Elling. Avant de venir en France, il enseigne le chant au Canada et se produit au Québec avec de multiples formations. Arrivé en France en 2003, il travaille régulièrement en tant que leader du duo au quartet en jazz club et dans de nombreux festivals Européens avec la formation Voice Messengers.

Duo Marion CHRETIEN (vocal) et Daniel GASSIN

(piano)

Marion est une artiste inspirée, touchante par son authenticité et sa spontanéité, sa palette d’inspiration vocale très riche, son sens aigüe du swing et du groove. Le blues, la soul et le jazz font partie de ses inspirations profondes, mais elle sait à merveille les transposer dans sa musique bien au delà de leurs frontières…

Duo Elora ANTOLIN (vocal) et Thomas DUVIGNEAU (piano)

Elora, c’est un Standard de Jazz !! Ce n’est pas une métaphore pour cette fille de musiciens dont le prénom est le titre d’une composition du tromboniste Jj Johnson. Dans le calme paisible de la campagne Vendéenne des années 90, c’est une petite fille vive et espiègle qui apprend à marcher entre les étuis de guitare et les piles de partitions et qui se cache dans sa chambre pour scater en cachette. Mise au piano à six ans, le chant reste pour Elora une pratique musicale naturelle et intuitive et à ses dix huit ans après l’obtention du Baccalauréat elle se décide à faire sa vie de son goût pour le Jazz Vocal. En 2009 elle intègre le cursus Jazz du CRR de Tours, se forme auprès de G. de Chassy, T.Vaillot, P.Ouvrard, on remarque chez elle beaucoup de facilités et elle obtient trois ans plus tard son DEM. Elora se produit dans diverses formations et participe à de nombreux projets musicaux ( Miranda , the Fluffystockings , Shades)

Duo Christian BRENNER (piano) et

Moïra BATZ

(contrebasse)

Les duos autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Trio Christian BRENNER (piano), Bruno SCHORP (contrebasse) et Jean-Pascal MOLINA (batterie)

Les trios autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Quartet Vincent MASCART (saxophone ténor et soprano), Christian BRENNER (piano), Bruno SCHORP (contrebasse) et Jean-Pascal MOLINA (batterie)

En 1993, le concours national de jazz de la Défense décerne à Vincent le premier prix de soliste.Dès lors, il croise alors bon nombre de musiciens de tous horizons et se produit avec Santos Chillemi, Cheb Mami, Henri Texier, Jacques Mahieux, Antoine Hervé, Ali Keita ou le pianiste Jean-Christophe Cholet avec qui il travaille depuis 25 ans. Saxophoniste curieux, ouvert à toutes les Cultures du Monde et leurs musiques, il amène une couleur musicale singulière aux groupes qui font appel à lui. En 1998 il intègre le groupe Maghreb&Friends du guitariste franco-vietnamien Nguyen Lê, ainsi que le quintet du pianiste Bojan Zulfikarpasic avec qui il enregistre chez Label bleu, l’album Koreni. Vincent devient membre du groupe Ifrikya de Karim Ziad avec lequel il gravera cinq albums.C’est avec Circum et un magnifique casting composé de Jean-Christophe Cholet, Carlo Rizzo, Jon Sass, Benat Achiary et Geoffroy Tamisier qu’il enregistre son premier album en leader et rejoint en 2002 les rangs de l’Orchestre national de Jazz sous la direction du guitariste Claude Barthelémy.

Duo Jérôme DUVIVIER (vocal) et Ludovic de PREISSAC (piano)

Chacun le sait, la langue colore la voix. Jérôme Duvivier vous proposera d’en apprécier toutes les nuances de teinte, dans un jazz chanté en anglais, en français, en brésilien, en espagnol et en italien. Et la sixième langue ? A vous de la découvrir… Il sera accompagné dans ce voyage idiomatique par Ludovic de PREISSAC

Duo Mélina TOBIANA (vocal) et

Simon CHIVALLON

(piano)

À seulement 28 ans, Mélina Tobiana fait déjà preuve d’une exceptionnelle maturité. Douée d’une technique vocale irréprochable, elle offre une première livraison aux frontières du jazz, du rhythm and blues et de la pop qu’elle fait virevolter aussi bien en anglais qu’en français, s’il vous plait. Un premier disque faisant déjà office de véritable pièce à conviction, soutenu par les tendres assauts et fa éties harmoniques d’un quatuor iridescent.

Trio Déborah TANGUY (vocal), Christian BRENNER (piano) et Jean-Pierre REBILLARD (contrebasse)

Après un long séjour en Afrique du Sud où elle a donné de nombreux concerts en jazz club et festivals,

Déborah s’installe à nouveau en France pour notre plus grand plaisir. Issue d’une famille de musiciens,

Déborah chante les standards du jazz et de la bossa nova avec une voix profonde dépourvue d’effets, une

énergie hors du commun, des improvisations qui décoiffent, un swing lumineux, jubilatoire… Un travail de

fond avec Carine Bonnefoy, aux arrangements et au piano qui débouche sur un CD en 2007, et sur

un nouvel opus en 2009. Des concerts et masterclass en France comme à l’étranger: un parcours sans faute

qui ne laisse personne indifférent.

Duo Christian BRENNER (piano) et Blaise CHEVALLIER (contrebasse)

Les duos autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Trio Christian BRENNER (piano),

François FUCHS

(contrebasse) et Pier Paolo POZZI (batterie)

Les trios autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Quartet Guillaume NATUREL (saxophone ténor et flûte), Christian BRENNER (piano), Gilles NATUREL (contrebasse) et Pier-Paolo POZZI (batterie)

Les quartets autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Duo Léa CASTRO (vocal) et Antoine DELPRAT (piano)

En 2010, Léa débute sa collaboration en duo avec le pianiste et violoniste Antoine Delprat. Ils créent ensemble en 2013 le « Léa Castro 5tet », qui remporte en 2015 le Prix SACEM du Concours Crest Jazz Vocal. Le premier album du « Léa Castro 5tet », « Roads », sort en février 2017 chez NeuKlang/Harmonia Mundi. Léa Castro fait partie depuis 2013 du sextet vocal a cappella « Ego System », dirigé par Manu Domergue et Loïs LeVan. Ils se produisent à Paris, Bruxelles, Lyon, Valence, au Festival « Crest Jazz Vocal 2014 ». Leur premier album « Tombés du Ciel », sorti en mars 2016 sur le Label EPM, et disribué par Universal Music France est « Révélation Jazz Mag ».

Duo Ella RABESON (vocal) et Rémi TOULON (piano)

Ella RABESON fille aînée de Jeanot Rabeson, a un prénom évocateur, elle a donc une destiné toute tracée : chanteuse. Elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge et hérite tout naturellement du talent de ses parents. Elle débute dans la musique en enregistrant un 45 tours pour enfant à l’âge de 6 ans. En 1996 elle crée ” Ella RABESON Quartet ” pour l’accomplissement de son amour du jazz ! ” Ella RABESON quartet ” est une formation musicale de jazz vocal (chant, piano, basse, batterie) et interprète les plus belles compositions originales de grands jazzmenn américains dans un style pur et avec un grand respect de la tradition.

Duo Viktorija GEČYTĖ (vocal) et

Leïla OLIVESI

(piano)

« Le charme des interprétations de Viktorija Gečytė se diffuse à feu doux. Elle ne passe pas en force, nne cherche  pas à vous terrasser à coup de pyrotechnies vocales. Elle ne donne pas dans les effets spéciaux. Au contraire, elle s’emploie  à insuffler à ses interprétations une sorte de naturel, dont on sait dès qu’on a un peu voyagé qu’il est le comble de l’art. Sa voix s’épanouit dans les graves et les médium, avec mille petites nuances différentes. Elle possède  un time parfait et a cette qualité rare pour une chanteuse d’intérioriser les paroles des standards. » (JF Mondot, Jazz Magazine)