CONCERTS

Duo Thierry PÉALA (vocal) et Levi HARVEY (piano)

Reconnu aujourd’hui comme l’une des voix singulières du Jazz (le Monde) et pour ses collaborations avec des personnalités telles que Michel Graillier, Francesco Bearzatti, Kenny Wheeler ou Norma Winstone, Thierry Péala invite un des pianiste les plus innovant de la scene Jazz: Edouard Ferlet, connu pour sa longue complicité musicale avec Jean-Philippe Viret ou ses gouts pour les pas de cotés et les expériences innovantes comme entre autres, ses projets « Think Back » entièrement consacré à la musique de Jean-Sébastien Bach, ou dernièrement son album « Pianoid » ou il expérimente un nouvel instrument hybride à mi-chemin entre le synthétiseur et le piano traditionnel…Ce soir ils nous proposent un Concert « inédit » et se retrouvent pur la première fois en Duo autours de quelques compositions et Standards revisités !

Trio Christian BRENNER (piano) avec 

Yoni ZELNIK

(contrebasse) et

Arnaud LECHANTRE

(batterie)

Les trios autour de Christian Brenner ont une longue expérience de la scène. Ces musiciens se connaissent parfaitement et vous offriront un jazz mélodique, contemporain et riche d’une connaissance de différents styles, du swing traditionnel au langage plus actuel du jazz moderne. Un choix de standards éclairé, des musiciens généreux, un son acoustique chaleureux : une fine recette pour les auditeurs du café Laurent.

Quartet Christian BRENNER (piano), Olivier ZANOT (saxophone alto), Yoni ZELNIK (contrebasse) et Arnaud LECHANTRE (batterie)

Olivier Zanot est un musicien polyvalent et très demandé : il a joué et enregistré avec de nombreux artistes français et étrangers tels que Laurence ALLISON, Laurent COQ, David EL-MALEK, Dee Dee BRIDGEWATER, Laika FATIEN, le Vintage Orchestra, Stan LAFFERIERE, Gérard BADINI, Alain JEANMARIE, André VILLEGER, Karl JANNUSKA, Franck AMSALLEM, Pierre CHRISTOPHE, NicolasDARY, Sophie ALOUR, Fabien MARY, David SAUZAY, Yoann LOUSTALOT, Laurent COURTHALIAC, David DORUZKA, Sylvain BEUF, Ivan JULLIEN, David PREZ, le Paris Jazz Underground, Pierre DE BETHMANN… Il s’est produit dans de nombreux festivals en France (Marciac, Juan-les- Pins, JVC festival de Paris, Aix-en-Provence, Clermont-Ferrand…), et à l’étranger (Japon, Portugal, Angleterre, Suisse, Malte, République Tchèque, Brésil…). Ce musicien offre une musique élégante, entre swing et jazz moderne avec, en prime, un véritable sens du partage et de l’écoute qui provoque immanquablement une musique inspirée.

Duo Déborah TANGUY (vocal) et Carine BONNEFOY (piano)

Après un long séjour en Afrique du Sud où elle a donné de nombreux concerts en jazz club et festivals,

Déborah s’installe à nouveau en France pour notre plus grand plaisir. Issue d’une famille de musiciens,

Déborah chante les standards du jazz et de la bossa nova avec une voix profonde dépourvue d’effets, une

énergie hors du commun, des improvisations qui décoiffent, un swing lumineux, jubilatoire… Un travail de

fond avec Carine Bonnefoy, aux arrangements et au piano qui débouche sur un CD en 2007, et sur

un nouvel opus en 2009. Des concerts et masterclass en France comme à l’étranger: un parcours sans faute

qui ne laisse personne indifférent.

Trio Jean-Baptiste LOUTTE (vocal et percussions), Thomas DUVIGNEAU (piano) et Zacharie ABRAHAM (contrebasse)

Multi-instrumentiste et compositeur parisien, Jean-Baptiste mêle jazz contemporain, musique classique, pop et influences brésiliennes. Lauréat de plusieurs prix en tant que leader et sideman (Léopold Bellan, Jazz en Ville, Tonnerre de Jazz), il reçoit également le Disque du Jour TSF Jazz avec le quartet de Yannick Benoît en 2024. Son premier album, Gemini, marque une étape importante : entièrement réalisé en home-studio, il y joue et enregistre l’ensemble des instruments, donnant naissance à une œuvre intime, lyrique et orchestrale. Aujourd’hui, il développe un répertoire original en duo autour de son travail de chanteur, de compositeur, batteur et guitariste.

Trio Alain JEAN-MARIE (piano), Gilles NATUREL (contrebasse) et Philippe SOIRAT (batterie)

Après son installation à Paris en 1973, Alain Jean-Marie collabore avec certains des plus grands jazzmen de son temps : Chet Baker, Art Farmer, Max Roach, Bill Coleman… Pilier important de la scène jazz parisienne, il se produit régulièrement dans les clubs les plus prestigieux de la capitale, du Duc des Lombards au Sunset/Sunside, où il travaille aussi bien un répertoire beaucoup plus traditionnel que ce dialogue entre jazz et musique antillaise qui fait sa marque. Récompensé à de multiples reprises (Prix Django Reinhardt 1979, Prix Boris Vian de l’Académie de Jazz 1999, Django d’Or 2000)2, son expression artistique s’inscrit dans une recherche constante d’ouverture à différentes formes et traditions : concerts mêlant jazz et poésie en collaboration avec l’écrivain Daniel Maximin, travail réunissant dans des créations originales jazz, classiques antillais, musique baroque et lied allemands, en collaboration avec la chanteuse lyrique Morena Fattorini. Son style original fait de subtilité harmonique, d’assise rythmique, d’un phrasé mélodique et d’un touché inimitable fait d’Alain Jean-Marie une figure majeure de la scène jazz européenne. En 1979, il enregistre en duo avec le contrebassiste Niels-Henning Ørsted Pedersen. En 1990, il enregistre également avec Abbey Lincoln, aux côtés de Clark Terry, Jackie McLean, Billy Higgins et Charlie Haden. Il joue et enregistre également fréquemment avec Barney Wilen. En 1991, il enregistre en trio avec Henri Texier et Aldo Romano. Il enregistre deux albums en duo avec Michel Graillier.

Quartet Hillel SALEM (trompette), Pierre de BETHMANN (piano), Gilles NATUREL (contrebasse) et Philippe SOIRAT (batterie)

Né à Tel Aviv en 1993, Hillel a commencé très jeune le piano puis, à 9 ans, la trompette. Formé par des musiciens de l’Orchestre Philharmonique d’Israël, il a ensuite étudié à l’école d’art. À 20 ans, il s’installe à New York pour suivre le cursus de la New School, où il apprend auprès de maitres comme Lew Soloff, Jimmy Owens, Charles Tolliver, Marcus Printup, Billy Harper, Charlie Persip ou encore George Cables. Très vite, il se fait remarquer dans les clubs de jazz, notamment au Smalls où il a animé les fameux “Late Nights” aux côtés de figures majeures de la scène new-yorkaise.

Duo Léonard PAULY (vocal et contrebasse) et Zoé SEDANO (piano)

Contrebassiste depuis ses jeunes années, Léonard Pauly commence son apprentissage du côté de la musique classique. Après des études de musicologie au CNSMDP, il s’oriente vers le jazz et développe un goût particulier pour le swing et les répertoires vocaux les plus anciens (traditionals, Broadway standards, mais aussi la chanson française de la première moitié du XXe siècle…) En travaillant avec Marc Buronfosse, Jean Bardy, Airelle Besson ou encore Thomas Savy, il se forme aussi bien à l’interprétation du répertoire traditionnel qu’aux formes de jeu et de conceptions musicales les plus ouvertes et les plus modernes. Avec Pièce Montée Trio, sa formation de prédilection, il explore désormais l’arrangement à quatre voix, contrebasse, guitare, batterie et saxophone dans un esprit de malice et d’harmonie conjuguées.

Duo Pamina BEROFF (vocal) et

Daniel GASSIN

(piano)

Pamina Beroff est diplômée de la Guildhall School of Music and Drama.Passionnée par l’improvisation mais aussi par la voix en elle même, Pamina écrit en 2016 un mémoire sur l’évolution du scat de 1920 aux années 2000. En 2017 elle enregistre avec son quartet Londonien : Jonny Wickham (basse), Tom Hutchison (batterie) et Lyle Barton (piano). À son retour d’Angleterre, Pamina forme un duo avec le guitariste Gabriel Traverse, et se produit régulièrement à Paris, avec un répertoire éclectique. Pamina prépare son premier EP avec son nouveau quartet Parisien, qui devrait sortir prochainement

Trio Pier Paolo POZZI (batterie), Pierre de BETHMANN (piano) et Bruno SCHORP (contrebasse) 

Un répertoire constitué de standards du swing au jazz moderne choisis en fonction de leur compatibilité avec le son et l’esthétique du trio. Ces musiciens pratiquent l’inter-play et aborderont un répertoire de standards du jazz des années swing à nos jours. Une belle liberté de ton pour ce trio de musiciens de la scène parisienne qui jouent tous our des festivals dans le monde entier. C’est en s’appuyant sur une belle culture et une connaissance réciproque que le trio tire son originalité, libre d’explorer un langage contemporain, sans craindre de perdre le contact avec la tradition du jazz qui swingue.

Quartet Pier Paolo POZZI (batterie), Pierre de BETHMANN (piano), Sylvain BEUF (saxophone ténor) et Yoni ZELNIK (contrebasse)

Pendant 10 ans, Pozzi évolue dans le jazz italien en s’exhibant entre autres avec Alex Britti, Danilo Terenzi, Maurizio Giammarco, Marcello Rosa, Donovan Mixon, Fabio Zeppetella.. En 1993, il s’installe à Paris où il joue dans différentes formations en qualité de leader : Triorital (Giovanni Mirabassi, Gildas Boclé), PPP Quartet (Paolo Fresu, Fabio Zeppetella, Jean-Jacques Avenel), ou comme sideman avec notamment Daniel Mille, Jean-Jacques Avenel, Pierre de Bethmann, Michel Graillier, Jean-Loup Longnon, Richard Clemens, Jimmy Gourley, Denis Leloup, Barend Middelhoff, Olivier Ker Ourio, Paula West, Giovanni Mirabassi, Harold Singer, Ronnie Lynn Patterson, Joe Chindamo, Joshua Redman,Rémy Decormeille. En mai 1998, il remplace Lewis Nash dans le trio de Tommy Flanagan avec Peter Washington, pour une série de concerts à l’Alliance Jazz Club à Paris.

Trio Leslie LEWIS (vocal) et Gerard HAGEN (piano) et Peter GIRON (contrebasse)

Leslie a été une chanteuse vedette avec le Cleveland Jazz Orchestra, le Pacific Symphony, le Jazz Tap Ensemble et avec des membres de l’orchestre Duke Ellington, dont Britt Woodman et Norris Turney. En outre, elle a joué avec John Bunch, Joe Wilder, Harry Allen et Rhoda Scott. « Tant de chanteuses, mais si peu de vraies chanteuses de jazz. Ici, on ne s’inquiète pas : grâce à la maturité de son timbre vocal et une technique de jazz ‘innée’, Leslie Lewis nous rassure de nouveau qu’elle est capable de prendre sa place parmi les grands. »

Leurs enregistrements sont distribués en Californie et au Japon et ont reçu un accueil très favorable sur les radios jazz. Ils ont joué à Londres, Paris, Tokyo, New York, Los Angeles et San Francisco. Leslie a fait des tournées en qualité de chanteuse avec l’orchestre de jazz Cleveland et elle a aussi chanté de nombreuses fois avec l’orchestre de Duke Ellington. Gérard a été professeur agrégé de piano jazz à Saddleback College en Californie.

Quartet Serge MERLAUD (guitare), Laurent GUANZINI (piano), Bruno SCHORP (contrebasse) et Antoine PAGANOTTI (batterie)

Serge Merlaud est un musicien d’une sensibilité rare, sa culture musicale et son talent lui permettent de jouer avec les meilleurs musiciens actuels: Tony Rabeson, N’Guyen Le, Sylvain Beuf, Sarah Lazarus, Edouard Ferlet, Alain Jean-Marie… Des concerts en clubs et festivals en France comme à l’étranger, un parcours remarquable pour un guitariste aux improvisations qui respirent le swing et des mélodies qui révèlent une musique poétique d’une grande inspiration. Il a enregistré de nombreux CD en tant que leader ou sideman. Il se produit ensuite en trio ou en quartet dans différents jazz-clubs parisiens.

Trio Dexter GOLDBERG (piano), Robin MANSANTI (vocal) et Solène CAIROLI (contrebasse)

À partir de 2015, le talent de Dexter Goldberg ne cesse de se révéler de par les lieux et les partenaires qui lui font confiance (Sunset-Sunside, Jazz à l’Ouest, Prysme). Dexter a aussi une intense activité de sideman et est régulièrement appelé à jouer avec les musiciens de jazz américains et français (Ralph Moore, Gene Perla, Jason Marsalis, Steve McCraven, John Betsch pour n’en citer que quelques uns) Après une tournée au Québec, le trio enregistre son premier album « Tell Me Something New » qui sort en 2018, salué par la presse.Suite à la sortie de cet album, Dexter se produit dans les plus grands festivals de Jazz en France (Jazz in Marciac, Marseille Jazz des 5 Continents, Jazz à Vienne, Avignon Jazz Festival, Saint-Omer Jazz Festival, L’Anglet Jazz Festival, Lille Piano Festival etc.) et en 2020 il prépare son deuxième album.

Trio Thomas DUVIGNEAU(piano), Gabriel PIERRE (contrebasse) et Benjamin HENOCQ (batterie)

Diplômé du prestigieux Conservatoire Royal des Pays-Bas, Thomas Duvigneau se produit régulièrement dans les clubs parisiens avec notamment Charles Benarroch, Meivelyann Jacquot, Gilles Naturel et bien d’autres. Il s’illustre également en tant que pianiste et arrangeur pour le big band « Red Star Orchestra » aux côté de la chanteuse Olivia Ruiz.

Quartet Gilles BARIKOSKY (saxophone ténor), Guillaume NAUD (piano), Cyril DRAPÉ (contrebasse) et Vincent FRADE (batterie)

Saxophoniste ténor au son et au style à la croisée des influences de Dexter Gordon, Joe Henderson et John Coltrane, Gilles Barikosky est présent sur les scènes et festivals de jazz depuis une vingtaine d’années . Il est depuis 1998 le complice de la chanteuse Sonia Cat-Berro, pour qui il écrit la musique du répertoire de son quintet , orchestre avec lequel il participe à de nombreux cd ,concerts et tournées.Il joue aussi ses propres compositions, enregistrées sur l’album « Right Now, Right Quick », au sein de son quartet, et collabore avec des musiciens de jazz manouche comme Thomas Dutronc ou le guitariste Ninine Garcia avec qui il se retrouve sur les scènes du Théatre du Chatelet et, de L’Olympia.

Duo Mélanie DAHAN (vocal) et

Rémy DECORMEILLE

(piano)

Sélectionnée pour le Concours international de jazz vocal en 2007 au MUSIC VILLAGE, à Bruxelles, Finaliste aux REVELATIONS JAZZ A JUAN 2005, et Jeune espoir du jazz vocal Français au festival LES COULEURS DU JAZZ 2005, la swinguante Mélanie Dahan étire à souhait le fil rouge du JAZZ pour vous aiguiller à travers un voyage riche en musiques et en émotions. « Mélanie Dahan, c’est le mélange des influences, allié à un sens de la musique et de la scène forts d’une expérience riche et variée  » « Une voix pure et mélodieuse, mais aussi un auteur interprète à découvrir absolument… » « Mélanie  Dahan n’a pas encore eu son heure de gloire, qui ne saurait tarder . (Jean-Michel Proust – Nouvel Observateur)

Quartet Carine BONNEFOY (piano), Thomas SAVY (clartinette basse et saxophone), Frédéric FAVAREL (guitare), Jean-Michel CHARBONNEL (contrebasse)

En 2000, elle fonde son premier quintet avec Stéphane Belmondo, Denis Leloup, Gilles Naturel et Manhu Roche, avec qui elle enregistre son premier album : Something To Change. Elle enseigne l’arrangement à l’IACP (ancien « Institut Art Culture Perception » à Paris), et le piano-jazz à l’école de musique municipale de Montrouge et de Sarcelles jusqu’en 2003. Ses origines tahitiennes la poussent à s’intéresser à d’autres courants musicaux, qu’elle travaille notamment avec des musiciens et percussionnistes africains et antillais comme Gino Sitson, Serge Marne, Éric Vinceno, et Cheikh Tidiane Fall. Elle est sollicitée par divers ensembles pour ses qualités d’arrangeur. En novembre 2004, à la Maison de Radio France, elle compose et arrange Outre-Terres avec l’orchestre symphonique de la radio néerlandaise, le Metropole Orchestra (nl), dirigé par Vince Mendoza (en). En 2005 elle orchestre la musique originale de Ludovic Bource et dirige le Metropole Orkest pour le film OSS 117 : Le Caire, nid d’espions. Elle reçoit en 2007 une commande de cent minutes de musique originale pour le big-band de la WDR (radio publique allemande) qu’elle dirigera pour une série de concerts en Allemagne. Elle arrange et orchestre deux pièces concertantes pour hautbois avec l’orchestre national d’Île-de-France, sur des compositions originales de Jean-Luc Fillon.

Duo Pamina BEROFF (vocal) et Simon CHIVALLON (piano)

Pamina Beroff est diplômée de la Guildhall School of Music and Drama.Passionnée par l’improvisation mais aussi par la voix en elle même, Pamina écrit en 2016 un mémoire sur l’évolution du scat de 1920 aux années 2000. En 2017 elle enregistre avec son quartet Londonien : Jonny Wickham (basse), Tom Hutchison (batterie) et Lyle Barton (piano). À son retour d’Angleterre, Pamina forme un duo avec le guitariste Gabriel Traverse, et se produit régulièrement à Paris, avec un répertoire éclectique. Pamina prépare son premier EP avec son nouveau quartet Parisien, qui devrait sortir prochainement

Duo Cecil L. RECCHIA (vocal) et Levi HARVEY (piano)

C’est aux Trophées du Sunset/Sunside, en 2008, que Cecile Recchia se fait connaître du public et devient une habituée des lieux de la scène jazz parisienne. La même année, elle assure les concerts de « Jazz à la Récré » (EMI) pour la sortie du disque éponyme auquel participent Didier Lockwood et Hal Singer. Ce projet remporte un vif succès, notamment lors de la première édition « Jazz for Kids » du festival de Jazz à la Villette 2009. S’ensuivra un second opus, « Noël en Jazz », sur lequel elle est à la fois lead vocale et arrangeuse. Elle poursuit sa carrière de chanteuse dans diverses formations de jazz et de musique brésilienne, et a la chance de chanter aux côtés de Bob Stoloff et Barry Harris au cours de master classes. Son 1er album « Songs of the Tree : A Tribute to Ahmad Jamal »(Black and Blue) est sorti fin 2015. Son prochain opus « The Gumbo » a été enregistré courant 2017 et rend hommage aux musiques de rue de la Nouvelle-Orléans.